专业PS图片处理设计平台
图片设计改图改字最佳合作网站
需要各种P图业务请加我们微信 : pitujun 或 QQ:1957170173 欢迎咨询洽谈业务

高手告诉你怎么学PS,学PS让你少走弯路

www.ptupian.com阅读(71)

01:学好PS, 并非一蹴而就

兴趣—是迈向PS高手之路的一个好的开端:如果你本身对PS并不感兴趣,只是因为工作需要而刻意去学,那么你无论拜读哪位大师的教程,或是投奔哪位PS高手的门下,你也只能学会一点皮毛而已。

想真正学好PS新手必看,看完少走弯路,快速进阶!最新PHOTOSHOP

02:审美基础: 这个非常重要

很多学生过来学习时,其中有些学生已经做PS很多年了,为什么一直就没有进步? 有的人就开始埋怨自己笨,或者埋怨自己没有好的老师带他进步?大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作,让自己过于麻木。 其实归根结底,是审美基础薄弱!

那么怎样提高自己的审美?或者说有没有老师专门教你审美的课程?

其实每个人的审美虽千差万别,但万变不离其宗。 而美术,就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础,对你的PS是相当重要。

非科班的同学,提高审美除了欣赏好的作品,更加重要的是阅读大量关于美的书籍,必须对美有一个清晰深刻的认识,了解美的历程。严重点说,这是一个美工与设计师的区别之一。

想真正学好PS新手必看,看完少走弯路,快速进阶!最新PHOTOSHOP

03: 调色难学不?

这是很多学生经常问的一句话:就好像有人问你,啤酒好喝么?冰激凌好吃么?某某电影好看不? 不同的人,会得出不同的答案: 调色难学与否,最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等:因为调色牵扯到光影,色彩,美学等,它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。很多学生对PS工具的熟练程度,远远超出了我的速度 ,甚至闭上眼睛都可以快速调出相应的工具来:但这并不说明你的调色技术就非常厉害。色彩是一门庞大的学问,岂止是PS那几个工具和通道就能诠释的?

想真正学好PS新手必看,看完少走弯路,快速进阶!最新PHOTOSHOP

04:没有美术基础可以学PHOTOSHOP吗?

这个当然可以学!就拿我为例,我是从来没有专业学过美术的,甚至连最基本的素描,都没有正规系统的培训过。美术只是我爱好的一部分。在业余的时间,花点心思,简单的了解一下仅此而已。当然系统专业的学过美术再去学PS,再去调色,那当然更好。因为调色牵扯到美术基础的东西。所以不要找借口说自己没时间学美术,不需要你专门去学,只要愿意,时间总是能挤出来的。

想真正学好PS新手必看,看完少走弯路,快速进阶!最新PHOTOSHOP

05:年纪大的人,还能学PS么?

学PS,没有任何年龄限制,只要你想学,没有学不到的东西。只是说,年龄大的朋友,从记忆程度上不如年轻人那么深刻。但是也不至于学完就忘。除非你学习后,从来没有练习过PS。我的学生当中,有不少是年过半百的,但是学习的劲头绝不输于年轻人。所谓老有所乐。学点PS确实能为您的生活增添几分色彩和快乐。

想真正学好PS新手必看,看完少走弯路,快速进阶!最新PHOTOSHOP

06:学完PS之后,有些技术总是应用不上?

任何PS技术,都有它相对应的功能。不是应用不上,而是不会用。

一个原因是:摄影师的作品,不能打动你。这点非常重要。才导致你没有灵感,没有PS下去的动力。另一个原因:自己还是不懂得分析照片,或者没有分析对。一旦分析错了,你接下来的步骤和工具将会一直错下去。

想真正学好PS新手必看,看完少走弯路,快速进阶!最新PHOTOSHOP

07:PS版本越高,是不是功能就越强?

刚入门的同学,对PS版本的高低和功能,并不太了解。但很多人以为版本越高,就越能调出漂亮的图片。或者说版本越高,里面的功能就越强大。其实针对调色和修图而言,PS任何版本都可以去调整,反而版本越低,操作起来就更加快捷。因为里面附带的一些插件比较少,所以运作起来也就非常快。

虽说每一次的升级新版本,都会带来些惊喜,因为每次的版本升级都会增加一些新功能,或是优化一些界面。按理说是版本越高越好,但是有些功能或许你用不上,软件无论怎么升级,原有的功能和使用方法不会改变。个人而言,目前最好用的比较喜欢的还是CS6版。 但有些原始文件还必须用到最新的PS版本才能打开。这个要因人而异。

想真正学好PS新手必看,看完少走弯路,快速进阶!最新PHOTOSHOP

08:学习网络上的PS教程有用么?

因为很多学生在初学时,苦于没有老师引导,或者由于工作原因,暂时请不了那么多时间的假去参加培训班。他们就只能通过网络来学习。互联网时代,为我们带来巨大的便利。很多PS网站和摄影网站,都会不定期的发布一些PS教程。给那些因特殊情况不能参加实地学习的朋友,提供了一个学习的平台。但是这个平台上的PS教程五花八门,鱼龙混杂,这让很多刚入门的学生,误入歧途。 因为网上的PS教程,没有一个监督和评估技术的专业人员,去审核这个教程是否合格,是否正确。大家都是在网上转来转去。错与对,好于坏,很难分清。同样一个教程,不同的网站,转发后又发生不一样的效果。很多参数和字体,是错误百出。有时候一个字表达不准确,那么调修出来的照片,就完全不一样。所以我的建议,如果是没有任何基础的话,建议去书店购买专业的PS技术书籍和视频来学习。对于有PS基础的,能够分辨一些PS技术优略的,可以适当参考一下他们的思路和方法,取其精华,去其糟粕。

想真正学好PS新手必看,看完少走弯路,快速进阶!最新PHOTOSHOP

09:刚开始学习PS时,可以模仿么?

完全可以模仿,甚至我是极力推荐模仿的。虽说你刚入门学PS,但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的,什么是你不喜欢的。虽然你并不能说出喜欢它的理由,或者说别人的作品好在哪里,差在在哪里。但你可以凭你的直觉,把认为好的作品,作为模仿的对象,反复练习。这样才能在模仿中慢慢发现规律。当过了一定阶段后,就不要再盲目去模仿了。因为你要突破自己,就不能老是重复别人的脚步。模仿时最好有老师指导,这样你才能知道,你模仿的准确率是多少?你还欠缺什么?

想真正学好PS新手必看,看完少走弯路,快速进阶!最新PHOTOSHOP

10:学PS,还要懂点摄影么?

答案是肯定的!为什么这么说?因为是摄影和后期是密不可分的,特别是现在的数码时代,几乎每个摄影作品,都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。别以为胶片时代,就没有后期。当时的暗房,说白了就是后期。

PS里一些工具比较好掌握,只是调色的一些方法和原理比较难。光和影,这是在摄影中最常用到的,也是最基础的东西。所以有人说,摄影就是光影艺术。后期调色和修图,也是要掌握这些知识。确切的说,调色也是在调光和影。我们知道PS中,RGB模式就是光的模式,RGB是PS的三原色,它可不是颜料的颜色,是光的色彩。所以适当的了解一些摄影知识,对你学PS辅助很大。

想真正学好PS新手必看,看完少走弯路,快速进阶!最新PHOTOSHOP

11:怎样获取设计灵感?

想必这是很多学生经常关心的一个话题。其实这个不算太难,只要你花点心思就可以了。

喜欢看电影吗?特别是一些后期特效制作比较养眼的大片,那会是你获取灵感的源泉。如果没有时间看,可以去电影论坛下载他们的海报,无论画面色彩还是设计,都是你值得去学习一个的动力。

喜欢时尚杂志吗? 里面的画面,无论是摄影,还是色彩,都会给予你新的能量,让你的灵感,再次活跃起来。

用一位伟人的话说,生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。

想真正学好PS新手必看,看完少走弯路,快速进阶!最新PHOTOSHOP

12:刚学PS,从何学起?

多数学生基础都没有打牢,就想学更高级的课程,这会导致整个课程进度非常缓慢,而且也会对学生本身产生负面影响—–他们会认为PS越学越难。因为基础对PS学者来说太重要了,有些人连最基本的工具都不知道怎么用,就想学创意合成和高级调色,总以为高级的课程,会讲解的更加深入和详细一些。其实不然。高级课程都是建立在初级的基础上的,没有好的基础作根基,很难明白其中的道理。

有的人在影楼后期工作很多年了,甚至连通道是什么都还没弄明白。对于应用图像,通道混合器,渐变映射等,更是一无所知。

像这些都是属于基础的范围之内,至少是要弄明白这些工具的功能和作用,才能更好的往PS高手之路进步。所以说,初学PS ,打好基础,才是当务之急。

想真正学好PS新手必看,看完少走弯路,快速进阶!最新PHOTOSHOP

13:什么样的人,才会学好PS?

首先端正自己的心态,虚心请教,才能获得更多的知识。 反复练习,勤学思考的人,往往会进步的更快。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

www.ptupian.com阅读(35)

本篇教程通过色阶对照片进行调色,都知道曲线是调色神器,其实色阶调起色来也是绝不含糊,用好了,都是后期修图的利器,教程通过实例详细的介绍的色阶修图的原理和使用方法,使同学们在后期修图使用中用起来游刃有余,PS功能种类繁多,需要我们更深刻的去了解才可以掌握其技巧,具体我们通过教程一起来看一下吧。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

1 色阶工具在哪儿

和曲线、可选颜色等调整一样,色阶有两种打开方式:

第一种是直接选择要调整的图层,打开“图像-调整-色阶”面板。

这样所做的调整会直接覆盖到原图层上,无法再次修改或者撤销,并不推荐。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

更好的方法是使用调整图层。

图层面板下方的第四个图标,包括了所有的调整图层选项。

鼠标单击该图标,然后选择“色阶”,就可以新建一个色阶调整图层了。

调整图层在原图层的上方单独存在,并没有覆盖原图层数据。

因此可以随时修改、删除我们的色阶调整效果,更加好用。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

2 色阶工具五大滑块

色阶工具中的预设、通道、吸管等等功能几乎很难用到。

大部分时间,我们只需要掌握,下图中红框包含的五大滑块。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

色阶面板中最引人注目的就是一个巨大的直方图。

直方图反映了调整前的图像,所有像素在0到255的亮度区间的分布。

(如果对直方图不太了解,请阅读文章《不懂直方图,还谈什么数码摄影》)

直方图下面有三个滑块:黑色滑块、白色滑块和中灰滑块,

分别对应调整照片的最暗部分、最亮部分和整体亮度。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

下面我会以这张灰度图为例,演示色阶中各个滑块的作用。

灰度图演绎了亚当斯的分区曝光理论,图片从左到右依次为纯黑,不同亮度的灰色和纯白共11个区域。

我在调整色阶工具的时候,大家可以很直观的看到灰度图片各个亮度区域的变化。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

首先是黑色滑块。黑色滑块定义了照片的黑场位置,也就是画面中最暗的部分有多少。

如果输出色阶不动,调整黑色滑块,黑色滑块左侧的亮度区域,都会变成纯黑色。

而其他区域,则会不同程度的变暗。

下图中我把黑色滑块右移到数值显示64的位置。

意味着原图亮度小于64的深灰色区域,现在都变成了纯黑色。

可以看到灰度图中,原来不同深灰的I、II、III、IV区域,现在已经变成了漆黑一块。

其他灰度区域,也有所变暗。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

类似的,白色滑块定义了照片中的白场位置,也就是照片中最亮的部分。

如果输出色阶不动,调整白色滑块,白色滑块右侧的亮度区域,都会变成亮度255的纯白色。

其他区域,亮度则会不同比例的提高。 下图中我把白色滑块左移到数值显示165的位置。

意味着原图亮度大于165的亮灰色区域,现在都变成了亮度255的纯白色。

可以看到灰度图中,原来不同亮灰的 VIII、IX、X区域,现在已经变成了纯白一片。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

如果同时把黑色滑块、白色滑块往中间移动,意味着照片中的纯黑、纯白区域会大大增加,增加照片的反差对比度。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

直方图中间的滑块叫中灰滑块,对应了图像中亮度值正好为128的中灰部分。

中灰滑块左侧,与黑色滑块之间,也就是照片的暗部(亮度值小于128大于0)。

中灰滑块右侧,与白色滑块之间,则是照片的亮部。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

如果左移中灰滑块,可以看到亮部区域大大增加,暗部区域大大减少。

反映到照片中,可以看到整张照片更偏亮了。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

如果右移中灰滑块,则是暗部区域扩大,亮部区域减少。可以看到照片整体更加偏暗了。

通过左右调整中灰滑块,我们就能改变照片的整体亮度。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

直方图下面还有一个叫做“输出色阶”的工具。顾名思义,输出色阶控制了调整后图像的亮度范围。

左边一个滑块,控制了调整后照片的亮度下限,右边一个滑块,控制了输出的亮度上限。

默认的输出色阶是0到255。也就是调整后的照片,最暗的部分亮度可以是0(纯黑),最亮的部分亮度可以是255(纯白)。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

如果我右移下限滑块,输出色阶的下限从0变成了111。

也就意味着我调整后的照片,最暗的地方,亮度也有111。

观察灰度照片,可以看到改变输出色阶下限后,灰度图中纯黑、深灰色的区域都被提亮了。

因为照片中最暗的部分,也只能达到亮度111的灰色。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

如果右移输出色阶下限的同时,右移黑色滑块,会出现什么情况呢?

只右移黑色滑块,照片中会有更多的纯黑色,原来的I、II、III、IV都从深灰变成了一整块黑色。

但是现在还移动了输出色阶下限,导致画面中最暗的地方也要有111的亮度。

因此I、II、III、IV作为照片中新的最暗区域,只能达到111的灰色亮度。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

输出色阶的上限滑块,控制了调整后照片最亮的地方可以有多亮。

如果把输出色阶上限左移到88,照片中的纯白、亮灰色都会变淡,因为照片中最亮只能到88的亮度。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

3 色阶的实战应用

下面我会以这次在巴基斯坦斯卡杜拍摄的一张照片为例,演示色阶工具的实战应用。

观察原图可以发现,照片整体偏亮、发灰,显得不够通透。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

新建色阶调整图层。

观察直方图可以看到,直方图两侧都有一些空白,照片中最亮的地方只有250的亮度,

最暗的地方也是25左右亮度的灰色,因此整体对比显得不足。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

首先右移黑色滑块,增加照片中的黑色区域,照片反差大大强化。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

再左移白色滑块,让照片最亮的地方变成纯白色。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

现在照片对比度比较充分了,但是整体还是偏亮。

因此右移中灰滑块,压暗整张照片。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

前面的操作大大增加了画面中的纯黑色,而纯黑的地方在沙漠中显得“特别脏”,所以我提高了输出色阶下限到7。

这样画面中最暗的地方不再是纯黑色,取而代之的是亮度为7的深灰色,从而让照片看起来比较干净。

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

通过色阶工具的简单调整,是不是马上照片感觉就不一样了呢?

PS教程之——色阶实例详解及应用(色阶讲解超全哦)

在PS浩瀚的知识海洋里,我们徜徉了许久,有的只学到一点皮毛,但是没有关系,只有有恒心,相信许多的知识点我们都能一一掌握并运用到最好。

 

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

www.ptupian.com阅读(14)

Photoshop是迄今为止世界上最强大的图象编辑软件 它已是许多涉及图像处理的行业的标准。 软件技术一日行千里, Photoshop也在不断地更新,从 最初1990年开始发布的 Photoshop1.0到最新的 Photoshop2018…… Photoshop几乎隔年都在升 级,所以与时俱进,研究新的功能,是提高工作效率的有 效途径之一。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

前言:

Adobe Photoshop,简称”PS”,是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

1987年,Photoshop的主要设计师托马斯·诺尔买了一台苹果计算机(MacPlus)用来帮助他的博士论文。与此同时,Thomas发现当时的苹果计算机无法显示带灰度的黑白图像,因此他自己写了一个程序Display;

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

而他兄弟约翰·诺尔这时在导演乔治·卢卡斯的电影特殊效果制作公司Industry Light Magic工作,对Thomas的程序很感兴趣。两兄弟在此后的一年多把Display不断修改为功能更为强大的图像编辑程序,

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

经过多次改名后,在一个展会上接受了一个参展观众的建议,把程序改名为Photoshop。此时的Display/Photoshop已经有Level、色彩平衡、饱和度等调整。此外John写了一些程序,后来成为插件(Plug-in)的基础。

1990年2月 1.0版本发布

经过Thomas和Adobe工程师的努力(John也参与了一些插件的开发),Photoshop版本1.0.7于1990年2月正式发行。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

1991年6月 2.0版本发布

一位名为Mark Hambrug的工程师开发了一个新功能,使得该版本可以裁剪物体的边缘。2.0版还包括对光栅化和CNYK颜色支持以及Pen tool(钢笔工具),让印刷行业也成了Photoshop的用户,它需要4M内存才能运行。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

1992年 2.5版本发布

这是第一个为操作系统发布的版本,不过发布时它存在一个内存漏洞,官方很快发布了2.5.1版本进行了修复,并支持Windows平台。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

1994年 3.0版本发布

引入了一个重大改进,那就是图层(Layer),它使得大量复杂的设计变得简单化,一直延续至今。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

1997年 4.0版本发布

主要改进是用户界面,Adobe在此时决定把Photoshop的用户界面和其他Adobe产品统一化。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

1998年 5.0版本发布

引入了History(历史)的概念,用户可以多次后退,取消自己的操作,这和一般的Undo不同,在当时引起业界的欢呼。色彩管理也是5.0的一个新功能,尽管当时引起一些争议,此后被证明这是Photoshop历史上的一个重大改进。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

1999年5.5版本发布

主要增加了支持Web功能和包含ImageReady2.0,可以直接将设计内容保存到网上,极大地方便了网页设计师的工作。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2000年 6.0版本发布

添加了形状(Shape)和图层样式面板,使用图层更加方便了。该版本还可以绘制矢量图形。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2002年 7.0版本发布

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2003 年CS 版本发布

首次引入了CDS,而且开始支持ing。2003年 Adobe觉得几点零的版本有点low.于是就出现了设计工作者无比喜欢的Photoshop cs,cs版本把原来的原始文件插件进行改进并成为CS的一部分,更多新功能为数码相机而开发,如智能调节不同地区亮度,镜头崎变修正,镜头模糊滤镜等。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2005年 cs2版本发布

增加了红眼消除工具、模糊选项和多层选择,同时引入了”Smart Object”功能。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2007年cs3版本发布

最大的改进就是加载速度取得了显著提升,另一个重要功能是针对移动设备的图像优化。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2014年.adobe正式宣布退出中国.中国公司的研发工作转移到adobe印度,为啥退出中国呢.说明白就是不挣钱,不仅仅是普通消费者用盗版.各公司.各那个什么都在用盗版.基本上adobe就没想过因为价格太高导致盗版横行这事儿.我才不说单单一个PS就8000人民币的事儿.

2008年 cs4版本发布

缩放和平滑画笔让Photoshop变得更强大,色彩校正也在该版本中进行了修改,此外还增强了动态图像、简化了数据收集。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2010年 cs5版本发布

Adobe迎来了20周年,Photoshop CS5也发布了,它带来了更好的边缘检测、蒙版等。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2012年cs6版本发布

带来了更多创新功能,采用了mercury图形引擎,新增了内容识别修复,对用户界面进行了重新设计,对设计工具进行了重新开发。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2013年 cc版本发布

新功能包括:相机防抖动功能、Camera RAW功能改进、图像提升采样、属性面板改进、Behance集成一集同步设置等。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2014年 cc2014版本发布

新功能包括:智能参考线增强、链接的智能对象的改进、智能对象中的图层复合功能改进、带有颜色混合的内容识别功能加强、Photoshop 生成器的增强、3D 打印功能改进;新增使用 Typekit 中的字体、搜索字体、路径模糊、旋转模糊、选择位于焦点中的图像区域等等。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2015年 cc2015版本发布

针对其中的15款主要软件进行了功能追加与特性完善,而其中的PhotoshopCC 2015正是这次更新的主力。新功能包括:画板、设备预览和 Preview CC 伴侣应用程序、模糊画廊 | 恢复模糊区域中的杂色、Adobe Stock、设计空间(预览)、Creative Cloud 库、导出画板、图层以及更多内容等。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2016年 cc2017版本发布

新功能包括:新增自定义模板、全面搜索、无缝衔接 Adobe XD、更好支持SVG字体、更强大的抠图和液化功能等更多内容。

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

2017年 cc2018版本发布

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

白驹过隙 时光荏苒

初次使用的晦涩.生疏和别扭,渐次熟悉.习惯和掌握

到今天的似乎已经不可或缺.

我们见证了一个优秀伟大软件的成长,当然,代价是我们的年岁.

我第一次献给了cs6,你呢?

PS知识,Photoshop发展简史 1990-2018

资料来源于网络,如有错录,欢迎留言补充.

PS教程之——基础知识,像素与分辨率的那点事

www.ptupian.com阅读(53)

本篇教程我们来具体了解一下分辨率和像素的知识,关于这些绝大数人是不知道的,要不也不会被卖手机的忽悠,卖场的服务员拿的手机大声吆喝“3500像素,大屏手机”,但是,我们真正了解这些吗?印刷时为什么要300的分辨率?网页为什么72的就可以,通过本篇教程,我们来了解一下。

1、像素

一张图片,是由一个一个的像素点组成(矢量图是没有这个概念的),我们将每一个一个的点,称为一个像素(px)。

图1,我们将一张图片在PhotoShop中无限放大,可以看到清晰的图片变成了模糊的一个一个的小格子。我们复制一个5×5的格子出来到新的画板,查看图像大小,可以看到图像大小为宽度5像素,高度5像素。

PS教程之——基础知识,像素与分辨率的那点事

2、分辨率

我们来看PS中分辨率的单位,是 “ 像素/英寸 ” ,也就是每英寸单位内,填充了多少像素。

像素/英寸,DIP(Dots Per Inch,每英寸点数)

3、分辨率与像素的关系

图2,我们建新一个文档大小为宽度1英寸,高度1英寸,分辨率72像素/英寸,可以提到图片的像素大小为宽度72像素,高度72像素;

PS教程之——基础知识,像素与分辨率的那点事

图3,我们再次建新一个文档大小为宽度10英寸,高度10英寸,分辨率72像素/英寸,可以提到图片的像素大小为宽度720像素,高度720像素;

PS教程之——基础知识,像素与分辨率的那点事

我们可以看到,像素的分辨率可以这样子理解:

像素(宽 * 高)= 宽度(英寸) * 分辨率 * 高度(英寸) * 分辨率

图2:72 * 72 = 1 * 72 * 1 * 72 图3:720 * 720 = 10 * 72 * 10 * 72

4、尺寸相同,分辨率不同的图片

我们再来看看,相同的文档尺寸大小,但分辨率不同的情况。

图4、我们设置一个宽度5厘米,高度5厘米的文档,分辨率为300像素/英寸,可以看到图像像素大小为591*591像素;

PS教程之——基础知识,像素与分辨率的那点事

图5、我们将上图改成:分辨率72像素/英寸,宽度5厘米,高度5厘米不变,可以看到图像像素大小为142*142像素;

PS教程之——基础知识,像素与分辨率的那点事

如图6所示:

PS教程之——基础知识,像素与分辨率的那点事

以下为原图对比:

PS教程之——基础知识,像素与分辨率的那点事

5、印刷时分辨率如何设置

(1)、我们在面对屏幕、网页等设计时,分辨率一般是72像素/英寸(dpi)或者96dpi左右即可,但是在印刷品设计时,必须达到300像素/英寸(dpi)。

(2)、很多书籍说高于300dpi完全没有意义,只会浪费硬盘容量。但请相信我,如果你是须要使用PS这类的位图软件来设计卡片、名片等小尺寸印刷品,分辨率请设置得越高越好(如600dpi、800dpi 或 1200dpi,如果是海报这类大幅面印刷品就没必要了,电脑卡做图也不舒服)。

(3)、首先正确设置印刷品的尺寸之后,再设置分辨率在300dpi以上。如A4的印刷单张,首先设置好文档尺寸为:21 cm * 28.5 cm,再设置分辨率。否则尺寸小了(设置成了21 mm * 28.5 mm),分辨率加大了也不顶用。

(4)、最后,补充最重要的一点:请在设计前确认好足够分辨率以及尺寸,否则设计完成后再加大是没有用的(图片或者栅格化的文本图形直接拉大也是模糊的)!

学习PS这些都是要了解和知道的,无论是摄影还是学习PS,这些都是基础的知识 ,要记得和学会。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

www.ptupian.com阅读(22)

话不多说,直接开讲

01. 对比原则

在版式设计中对比其实就是差异化。若两个元素有所不同,那就让他们截然不同,不要拖泥带水。

比如我用两个圆表达大小对比,那么下图则是拖泥带水的反面教材。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

因为此图中的大小对比并不明显,看不出要强调哪个圆形,主次不明,对比含糊不清。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

对比上图,此图大小对比明显,更能够有效的传递出重要信息,所以要用对比的话,就让元素差异化强烈一些。

对比的分类

对比的分类有很多种,比如:

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

除了这些还有字体类型的对比、距离对比、虚实对比、远近对比等,可以说存在差异的地方就存在对比。而在版式设计上,我们要将这种对比最大化,以达到吸引眼球、方便阅读的效果。

对比的作用

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

对比能简化画面,使版面主题更明确,更直观。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

运用对比能使视觉冲击力更大,更抓人眼球。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

对比使版面层级清晰,能够突出重点,从而更有效的传达信息。

对比的应用

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

通常一个作品中不会只用一种对比,而是多种对比方式组合使用的。比如上面左图用强烈的大小对比出标题与正文的层级,同时加入光影对比为主体打造立体感,更抓人眼球。右图使用方向对比与位置对比使版面更活跃,更有视觉张力。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

几乎所有的作品都会用到对比原则,在设计中我们也要善用对比原则。

2. 对齐原则

对齐原则是让版面中的元素有一种视觉上的联系,以此来打造一种秩序感。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

此版面中没有运用对齐原则,各元素间没有联系,凌乱而没有秩序感。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

使用了对齐原则之后,整个版面规整又美观,建立了一种秩序感而更利于阅读。

对齐的分类

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

左对齐:版面中的元素以左为基准对齐。左对齐是最常见的对齐方式,简洁大方,利于阅读。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

右对齐:版面中的元素以右为基准对齐。相对于左对齐来说不太常见,给人一种人为干预的感觉,阅读比率慢一些。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

居中对齐:版面中的元素以中线为基准对齐。居中对齐给人一种严肃与正式感。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

两端对齐:版面中的元素拉伸或缩放与同一元素两端对齐。两端对齐通常用于大段落文字编排中,利于阅读。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

顶对齐:与左对齐相似,版面中的元素以顶部为基准对齐。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

底对齐:版面中的元素以底部为基准对齐。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

轴线对齐:轴线对齐是以版面中心线为对齐基准,而不是元素的中线。

除了上图的案例为轴线对齐外,下图的这几种也都是轴线对齐的形式。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

轴线对齐能给人正式感,同时各个部分又富有变化,比较灵活。

对齐的作用

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

案例

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

这是某同学的周练的海报作品,可以看到她对齐是统一的左对齐,没有问题。但是画面中却缺乏对比,主次感不强。另外图片选择也不美观。

同个主题下,另外一个同学的作品:

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

这个同学的作业突出了主标题,对比也非常明显,其余的信息层级也有对比变化,视觉上比较丰富,统一的左对齐也非常有条理。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

同样的内容与主题,对比与对齐原则应用的好坏会直接影响版面的美观性与易读性。大多数情况下,对比与对齐是缺一不可的。

当然版式设计中有四大基础原则,「对比」、「对齐」、「组合」、「重复」,一般情况下这四个基础原则都是组合使用的。「对比」与「对齐」只是一部分,「组合」与「重复」我们以后再细说吧。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

喜欢小编的关注一下,咋们一起学习。

你们想学什么也可以在评论区说哦。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

www.ptupian.com阅读(18)

话不多说,直接开讲

01. 对比原则

在版式设计中对比其实就是差异化。若两个元素有所不同,那就让他们截然不同,不要拖泥带水。

比如我用两个圆表达大小对比,那么下图则是拖泥带水的反面教材。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

因为此图中的大小对比并不明显,看不出要强调哪个圆形,主次不明,对比含糊不清。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

对比上图,此图大小对比明显,更能够有效的传递出重要信息,所以要用对比的话,就让元素差异化强烈一些。

对比的分类

对比的分类有很多种,比如:

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

除了这些还有字体类型的对比、距离对比、虚实对比、远近对比等,可以说存在差异的地方就存在对比。而在版式设计上,我们要将这种对比最大化,以达到吸引眼球、方便阅读的效果。

对比的作用

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

对比能简化画面,使版面主题更明确,更直观。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

运用对比能使视觉冲击力更大,更抓人眼球。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

对比使版面层级清晰,能够突出重点,从而更有效的传达信息。

对比的应用

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

通常一个作品中不会只用一种对比,而是多种对比方式组合使用的。比如上面左图用强烈的大小对比出标题与正文的层级,同时加入光影对比为主体打造立体感,更抓人眼球。右图使用方向对比与位置对比使版面更活跃,更有视觉张力。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

几乎所有的作品都会用到对比原则,在设计中我们也要善用对比原则。

2. 对齐原则

对齐原则是让版面中的元素有一种视觉上的联系,以此来打造一种秩序感。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

此版面中没有运用对齐原则,各元素间没有联系,凌乱而没有秩序感。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

使用了对齐原则之后,整个版面规整又美观,建立了一种秩序感而更利于阅读。

对齐的分类

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

左对齐:版面中的元素以左为基准对齐。左对齐是最常见的对齐方式,简洁大方,利于阅读。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

右对齐:版面中的元素以右为基准对齐。相对于左对齐来说不太常见,给人一种人为干预的感觉,阅读比率慢一些。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

居中对齐:版面中的元素以中线为基准对齐。居中对齐给人一种严肃与正式感。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

两端对齐:版面中的元素拉伸或缩放与同一元素两端对齐。两端对齐通常用于大段落文字编排中,利于阅读。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

顶对齐:与左对齐相似,版面中的元素以顶部为基准对齐。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

底对齐:版面中的元素以底部为基准对齐。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

轴线对齐:轴线对齐是以版面中心线为对齐基准,而不是元素的中线。

除了上图的案例为轴线对齐外,下图的这几种也都是轴线对齐的形式。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

轴线对齐能给人正式感,同时各个部分又富有变化,比较灵活。

对齐的作用

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

案例

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

这是某同学的周练的海报作品,可以看到她对齐是统一的左对齐,没有问题。但是画面中却缺乏对比,主次感不强。另外图片选择也不美观。

同个主题下,另外一个同学的作品:

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

这个同学的作业突出了主标题,对比也非常明显,其余的信息层级也有对比变化,视觉上比较丰富,统一的左对齐也非常有条理。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

同样的内容与主题,对比与对齐原则应用的好坏会直接影响版面的美观性与易读性。大多数情况下,对比与对齐是缺一不可的。

当然版式设计中有四大基础原则,「对比」、「对齐」、「组合」、「重复」,一般情况下这四个基础原则都是组合使用的。「对比」与「对齐」只是一部分,「组合」与「重复」我们以后再细说吧。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

喜欢小编的关注一下,咋们一起学习。

你们想学什么也可以在评论区说哦。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐

www.ptupian.com阅读(16)

01. 对比原则

在版式设计中对比其实就是差异化。若两个元素有所不同,那就让他们截然不同,不要拖泥带水。

比如我用两个圆表达大小对比,那么下图则是拖泥带水的反面教材。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

因为此图中的大小对比并不明显,看不出要强调哪个圆形,主次不明,对比含糊不清。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

对比上图,此图大小对比明显,更能够有效的传递出重要信息,所以要用对比的话,就让元素差异化强烈一些。

对比的分类

对比的分类有很多种,比如:

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

除了这些还有字体类型的对比、距离对比、虚实对比、远近对比等,可以说存在差异的地方就存在对比。而在版式设计上,我们要将这种对比最大化,以达到吸引眼球、方便阅读的效果。

对比的作用

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

对比能简化画面,使版面主题更明确,更直观。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

运用对比能使视觉冲击力更大,更抓人眼球。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

对比使版面层级清晰,能够突出重点,从而更有效的传达信息。

对比的应用

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

通常一个作品中不会只用一种对比,而是多种对比方式组合使用的。比如上面左图用强烈的大小对比出标题与正文的层级,同时加入光影对比为主体打造立体感,更抓人眼球。右图使用方向对比与位置对比使版面更活跃,更有视觉张力。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

几乎所有的作品都会用到对比原则,在设计中我们也要善用对比原则。

2. 对齐原则

对齐原则是让版面中的元素有一种视觉上的联系,以此来打造一种秩序感。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

此版面中没有运用对齐原则,各元素间没有联系,凌乱而没有秩序感。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

使用了对齐原则之后,整个版面规整又美观,建立了一种秩序感而更利于阅读。

对齐的分类

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

左对齐:版面中的元素以左为基准对齐。左对齐是最常见的对齐方式,简洁大方,利于阅读。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

右对齐:版面中的元素以右为基准对齐。相对于左对齐来说不太常见,给人一种人为干预的感觉,阅读比率慢一些。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

居中对齐:版面中的元素以中线为基准对齐。居中对齐给人一种严肃与正式感。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

两端对齐:版面中的元素拉伸或缩放与同一元素两端对齐。两端对齐通常用于大段落文字编排中,利于阅读。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

顶对齐:与左对齐相似,版面中的元素以顶部为基准对齐。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

底对齐:版面中的元素以底部为基准对齐。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

轴线对齐:轴线对齐是以版面中心线为对齐基准,而不是元素的中线。

除了上图的案例为轴线对齐外,下图的这几种也都是轴线对齐的形式。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

轴线对齐能给人正式感,同时各个部分又富有变化,比较灵活。

对齐的作用

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

案例

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

这是某同学的周练的海报作品,可以看到她对齐是统一的左对齐,没有问题。但是画面中却缺乏对比,主次感不强。另外图片选择也不美观。

同个主题下,另外一个同学的作品:

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

这个同学的作业突出了主标题,对比也非常明显,其余的信息层级也有对比变化,视觉上比较丰富,统一的左对齐也非常有条理。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

同样的内容与主题,对比与对齐原则应用的好坏会直接影响版面的美观性与易读性。大多数情况下,对比与对齐是缺一不可的。

当然版式设计中有四大基础原则,「对比」、「对齐」、「组合」、「重复」,一般情况下这四个基础原则都是组合使用的。「对比」与「对齐」只是一部分,「组合」与「重复」我们以后再细说吧。

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

PS教程之——基础理论,排版设计中的对比与对齐(偏向思路)

喜欢小编的关注一下,咋们一起学习。

你们想学什么也可以在评论区说哦。

PS小技巧之——修复模糊照片的常用方法

www.ptupian.com阅读(20)

一、局部修复 锐化工具来帮忙

锐化工具是最简单的工具,我们首先学习如何用锐化涂抹修复法局部修复模糊图像,它常常被用于修复人物脸部。照片本身品质过低,记得使用软画笔,低强度,反复涂抹。

1.选择工具箱中的锐化工具。

2.在属性栏中对锐化工具的笔装潢属性进行设置。设置画笔为较软的笔头,并拖动滑杆将强度降低。

提示:使用软画笔进行涂抹,不会出现难看的生硬边缘,低强度反复涂抹有点类似于国画中的渲染技法,可以使被修改部分和周围有着优秀的过渡,看不出修复痕迹。

3.设置笔头为合适大小。在眼睛部位涂抹,可以看到,笔头所过之处,图像会慢慢变得清晰起来,我们慢慢涂,让它的清晰度达到理想即可,千万不要涂过头,那样就会出现难看的杂色和斑点了。

二、轻度模糊 USM整体锐化

使用锐化工具,好处是可以按需要进行锐化,如果要对整副照片进行快速修复,就显得太麻烦了,那么试试USM锐化滤镜,它是专为模糊照片准备的一款滤镜,适合对整幅照片进行调整。

使用菜单滤镜锐化USM锐化弹出锐化对话框,在本例中我们设置较大的数量值,以取得更加清晰的效果,较小的半径值,以防止损失图片质量,最小的阈值,以确定需要锐化的边缘区域。

提示:数量值控制了锐化的程度,数值越高,图像就越清晰,但并不是数值越高越好,过高的数值会使图片杂点增多,影响质量。半径值用于设置受影响的像素范围,即指定边缘旁边多大范围的像素被调整,如果半径值很高,图片会出现大面积的高光与暗部,失去细节。阈值是用来确定锐化的像素必须与周围区域相差多少,才被滤镜当作边缘像素并被锐化,阈值数值较高时,图像比较柔和,数值较低时,图像比较锐利。在调整这几个值时要多观察,取最合适的数值。

三、加强修复 叠加边缘法锐化

上两种方法都是常规的小技巧,如果你想让照片更清晰,效果更好,那就得使用高反差保留滤镜和图层混合模式这两件法宝了。

1.打开模糊的照片,按Ctrl+J快捷键,将图层复制一层。再按Shift+Ctrl+U快捷键,将图像去色。我们将利用这个黑白图层将边缘强化。

2.使用菜单中的滤镜其他高反差保留,弹出高反差保留对话框,设置数值为0.9;左右。单击确定。

3.设置图层混合模式为叠加,按Ctrl+J快捷键复制图层,如果图像还有模糊现象,可以多复制几层叠加在上方。

提示:图像各处并不都是均衡的,在修复的时候,有些区域可能会修过头,产生杂斑。我们可以使用橡皮把该处叠加的图像擦掉。

四、超级法宝—— TOPAZ滤镜

如果你对上面三种方法还不满足,那么我给你一个超级法宝TOPAZ滤镜。这是一款非常优秀的清晰化滤镜,它不仅仅可以应用于模糊照片清晰化领域,还可以用于对图片进行艺术加工。它和 Photoshop自带的锐化滤镜的计算方式不同,可以计算出非常漂亮的手绘效果,十分适合毛发类、植物类图像的清晰化和艺术化。

在安装了TOPAZ外挂滤镜之后,我们打开一张图片,使用菜单“滤镜→Topaz Vivacity→Topaz Sharpen”,在Main选项卡中,设置锐利值为“1.9”。

在进入Advanced选项卡,设置线性特色为0.84,可以看到,图像中的头发细节立即变得非常清晰,并且进行了艺术化处理,就像用勾线笔一笔一笔画出来一样。利用这个特色,我们可以制作出手绘的效果。

私家秘技:掌握以上方法,除了可以轻松地将一些因为镜头聚焦不准的照片恢复清晰以外,应用TOPAZ滤镜还可以用于调整手机拍摄的低分辨率照片,让它也能达到清晰的效果。但它对于一些因为手的抖动而造成的重影,就无能为力了。有兴趣的朋友可以试试用涂抹工具来涂抹照片中的重影部分,或许也可以达到一定的修复功能。

好了,大家可以试试哦。小编要去填饱肚子了哦。

 

设计师配色宝典!教你从零开始学配色

www.ptupian.com阅读(137)

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

今天我们来聊聊设计师的经典话题:配色!很多自学设计的同学没有接受过系统的色彩训练,在配色方面始终不能随心发挥。网络上的配色技巧很多,但大多不够全面,今天优设从国外翻译了整个系列的配色指南,即使是毫无经验的新手,学习完也能对色彩有比较深刻的认识。

设计原则101——色彩理论

第一印象决定一切!大家都可以从各自的外表上大概看出一个人的性格。同样的,这个理论也可以延伸到设计工作里。但是影响设计工作的因素有很多,但是第一时间被关注到的应该是颜色。颜色反映了设计的整体感觉,有时候单凭颜色就可以调度起一个人的情绪、情感甚至回忆。如果没有掌握色彩理论的基础知识,你会发现在日常工作和生活中,你忽略掉了很多细节。

找出哪些颜色配搭在一起很美腻并不是一件偶然的事儿,这其实是一项很科学道理的工作。不同的颜色组合适合不同的作品,而且这种类似固定搭配的组合规则并不能轻易被打破。让我们从最基础的部分开始了解色彩理论吧!

原色

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

所有颜色的源头被称为三原色,指的是红色、黄色和蓝色。如果我们谈论的是屏幕的显示颜色,比如显示器,三原色则分别是红色、绿色和蓝色,也就是我们熟悉的RGB。

间色

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

如果将红色和黄色、黄色和蓝色、蓝色和红色均匀混合,就会创建三种间色:绿色、橙色和紫色。将这些颜色应用进项目中,可以提供很强烈的对比。

三级颜色

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

三次色来源于间色与原色的混合,主要有:红紫色、蓝紫色、蓝绿色、黄绿色、橙红色和橙黄色。现在,你应该了解了颜色到底都是怎么衍生出来的,也可以了解色轮上的颜色组合都是从何而来。理解了色彩的原则将有助于在项目中选择颜色。为自己的设计选择一个合适的调性,并创建适量的对比度,让设计工作更好地展开吧!

接下来我们聊聊基于色轮我们可以得到的基本色彩组合。

互补色

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

互补色是指色轮上那些呈180°角的颜色。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色等。互补色有非常强烈的对比度,在颜色饱和度很高的情况下,可以创建很多十分震撼的视觉效果。

相似色

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

相似色是指在色轮上相邻的三个颜色。相似色是选择相近颜色时十分不错的方法,可以在同一个色调中制造丰富的质感和层次。一些很好的色彩组合有:蓝绿色、蓝色和蓝紫色;还有黄绿色、黄色和橘黄色。

三角色

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

三角色也是一组颜色。是通过在色环上创建一个等边三角形来取出的一组颜色,可以让作品的颜色很丰富。在上面的例子中,蓝紫色和黄绿色就可以形成十分强烈的对比。

分散的互补色

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

分散的互补色和互补色的区别在于分散的互补色并不是取目标颜色正对面的颜色。拿上面的图做例子来说吧,黄色的互补色应该是紫色,但是我们取紫色旁边的两个颜色——紫红色和蓝紫色。这样子不仅可以有一个强烈的对比度,而且还可以让颜色更丰富。

四方色

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

四方色是在色轮上画一个正方形,取四个角的颜色。在上面的例子中是:紫红色、橙黄色、黄绿色和蓝紫色。这个颜色真的超棒的,不信可以自己用用感受一下,尤其是使用其中一个颜色作为主色,其他的三个颜色作为辅助色的时候。

四方补色

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

四方补色和四方色的差别在于四方补色采用的是一个矩形。通过一组互补色两旁的颜色建立的色彩组合。如上图中的互补色橙色和蓝色,分别选用他们两旁的颜色来建立矩形,最终取得橙红色、橙黄色、蓝绿色和蓝紫色。

明暗

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

颜色的色调也可以影响颜色给人的感觉,就拿上图的蓝色来说,第一张是原图,第二张添加了白色,第三张添加了黑色,同样的蓝色产生了不同的感觉。在实际应用中,可以在采用单色配色方案时,通过改变颜色的色调来创建不同的感觉。

暖色

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

暖色可以创造温暖的感觉,暖色通常会让人联想起太阳、火焰和爱情。红色是血的颜色,感觉是温暖的,橙色和黄色会给人夏天的感觉。给图像添加一个橙色的滤镜,图像看起来就会有温馨快乐的感觉。

冷色

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

冷色也有其独特的含义,通常会让人联想起凉爽的气候、冬季、死亡、悲伤、冰、夜晚和水这些事物。冷色可以给人平静、安宁、新人、干净的感觉。紫色与尊贵经常联系在一起,看起来十分内敛。

颜色的意义

红色

红色是代表爱情和激情的颜色。情人节的礼物通常都有一个红色的盒子,或者是粉红色,也就是添加一些白色的红色。红色也代表愤怒和血液。在火焰中可以同时找到红色、橙色和黄色。红色也表示危险,所以很多表示停止的标识牌都是红色的,因为红色可以很好地吸引人们的注意。红色是很强势的颜色,当它和其他颜色相遇时,比如搭配黑色,可以创建非常强势的感觉。红色可以搭配一些严肃的语气和强硬的命令。

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

橙色

橙色代表了温暖,但是并不像红色那样咄咄逼人。橙色能够创建一个有趣的氛围,因为它充满了活力,而且橙色创造出的活跃气氛并没有危险的感觉。橙色可以与一些健康产品搭上关系,比如维生素C,毕竟橙子里也有很多维生素C。

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

黄色

提到黄色,经常可以联想到太阳和温暖。使用橙色的时候,可以创造出一种夏天的好玩的感觉,黄色则带给人口渴的感觉,所以经常可以在卖饮料的地方看到黄色的装饰。黄色也可以和懦弱与恐惧联系起来,这个则是因为以前“yellow”这个词也代表着这个意思。当黄色与黑色搭配在一起时,十分吸引人的注意力,一个绝佳的例子就是很多国家的出租车都采用这种配色。

clip_image018

绿色

在西方国家,绿色是钱的颜色,这与他们的文化和财富有关。因为大多数植物都是绿色的。绿色也代表着经济增长和健康。绿色经常用作一些保健食品的LOGO,因为看起来就十分贴近自然。绿色还意味着利润和收益。如果搭配上蓝色,通常会给人健康、清洁、生活和自然的感觉。

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

蓝色

蓝色是一个神奇的颜色,因为不同明度的蓝色会给人不同的感受、想法和情绪。如下图中所示,深蓝色可以给人一种悲伤的感觉,让人联想起伤心时怎么听都不够的蓝调音乐。而浅蓝色则通常会让人联想起天空和水,给人以提神、自由和平静的感觉。蓝天永远都是平静的,水流可以冲走泥土,清洗伤口,所以蓝色也代表着新鲜和更新。蓝色给人冷静的感觉,会帮助人放松下来。

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

紫色

紫色总是让人不禁想起皇室成员的长袍。紫色可以更多地与浪漫、亲密、柔软舒适的质感产生联系。紫色给人一种奢华的感觉,也有一种神秘感。下面这个葡萄酒网站就是极好的例子。

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

白色

白色通常与医院联系在一起,因为医生们都是穿着白大褂的,而且医院内部的装修通常也是白色的。此外,宗教绘画有时候也是没有色彩的,白色也代表着圣洁。白色通常给人干净的感觉,比如白色的床单和衣服都让人感觉很干净。也可以代表棉花和柔软的云朵。心理健康相关的事物也可以选用白色,白色也同样适用于卫生、清洁相关的设计。比如下面这个网站,就很好地利用了白色。

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

黑色

黑色通常与死亡有关,尤其是在美国。它可以代表腐坏,因为很多食物腐坏变质以后就是黑色的。黑色也代表邪恶,因为是白色的对立颜色,而白色通常代表着纯洁美好善良。黑暗和未知也会给人焦虑的感觉。很多图像中,黑色表达了抑郁、绝望和孤独。虽然黑色有很多负面的含义,但是黑色也是一个万能色彩,当黑色遇上其他颜色的时候会产生其他的意义。比如当黑色邂逅金黄色,就可以给人一种奢华、高档的感觉;当黑色偶遇银灰色,则会给人一种成熟稳重的感觉。下面的网站就完美诠释了这一点。

设计师配色宝典!教你从零开始学配色(一)

总结

作为一名设计师,了解色彩是一件必不可少的事儿。在设计的时候应该慎重地考虑和选用颜色。通过不同的颜色,可以创造出不同感觉的图像。合适的组合可以获得关注,通过视觉传达设计师所想,进一步拉近设计师与观众的距离,让图像更具力量。如果之前并不仔细考虑用色,现在开始,应该培养对于色彩的感觉。相信客户会看到一个不一样的你,你的设计作品将会通过颜色建立联想,更好地传达信息。

学会ps能干什么?

www.ptupian.com阅读(62)

明确告诉你,会ps,兼职月收入3000很容易!

1,初学ps,只要会抠图,专门帮人抠图,一天50元没问题。前提是枯燥乏味的重复你能受得了。

抠图有要求吗?

没什么要求,只要够细致。

这个具体能接什么样的单?

现在淘宝等电商,都需要处理图片,需求还是很大的。

怎么接单?

多加外大抠图的qq群,这就不用多说了,都知道。

2,学会基础ps,再挑选一个细分的类目,比如我会的:led夜景动画效果图,帮别人做效果图,一张简单的,100到400元不等。一个月努力点,一万不难。

3,其他的很多,反正会ps目前还是很吃香的。

–选择今日头条问答

PS图片处理改字改图请联系客服

www.ptupian.com联系我们